Gregor Gaida - Plastik, Skulptur
Thomas Schiela - Aquarelle

Im Untergeschoss:
Hyuna Kim - Das kleine Format

Eröffnung der Ausstellung
am Freitag, dem 4. September 2009
in der Zeit von 19.30 bis 21.30 Uhr

Einführung: Nina Hartgenbusch M.A.

Die Künstler sind anwesend

Dauer der Ausstellung:
4. 9. bis 2. 10. 2009

Einladung
Pressemitteilung
Rezension WZ 12. 9. 2009

Die Plastiken und Skulpturen von Gregor Gaida haben eines gemeinsam: In ihren Einzelheiten wirken sie täuschend echt, als ob sich die Figuren in Menschengestalt im nächsten Moment aus ihrer Haltung bewegen, in der sie eingefroren sind. Verstörend ist oft auch ihr Kontext. Manchmal erschließt sich nicht sofort, womit sie beschäftigt sind oder zu welchem Zweck ihre Handlung dient. Andere Arbeiten wirken aufgrund von Fragmentarisierung befremdlich. So grenzen sie sich trotz ihrer Genauigkeit im Detail von der Realität des Betrachters ab. Die lebensgroßen Figuren teilen sich mit dem Schauenden die Standfläche und den Raum an sich, er erschließt sie sich in der Bewegung. Bei mehrteiligen Arbeiten wird der Zwischenraum teil der Komposition. Die Stücke sprechen den Betrachter durch ihre ästhetische Schönheit an, auf der anderen Seite irritieren sie zum Beispiel mit Körpern, deren Gliedmaßen fehlen. Im besonderen Maße verunsichern die kindlich anmutenden Figuren, die einmal wie zur ewigen Konservation in Ether eingelegt wirken oder sich heftig zu küssen scheinen. Der erstarrte Augenblick macht die Figuren rätselhaft. Es liegt in der Imagination des Betrachters, die ihm präsentierte Situation zu deuten, vermeintliche Bewegungsmomente in seiner Phantasie weiter auszuführen. Dieser Anspruch an den Betrachter scheint in allen Arbeiten enthalten, besonders jedoch in „Lateral IV“, wo die Auflösung eines Rätsels schon im Titel impliziert wird. Die gezeigten Situationen scheinen paradox und lassen sich nicht so einfach entschlüsseln, denn die Werke selbst liefern den dahinter liegenden Sinn nicht auf dem Präsentierteller.

Die Grundlage der Bilder von Thomas Schiela bilden selbst fotografierte Aufnahmen. Diese hat er zum Beispiel im Urlaub oder auf Streifzügen über Festivalgelände gemacht. Gemeinsam ist den daraus entstandenen, fotorealistischen Bildern, dass sie zumeist eine größere Gruppe von Personen zeigen, gepaart mit interessanten Lichtverhältnissen. Der künstlerische Eingriff hält sich zunächst sehr zurück: Die Fotos zeigen ungestellte Momentaufnahmen, somit findet das Motiv mehr den Künstler als umgekehrt. Seine Aufgabe besteht zunächst darin, aus der Vielzahl an Fotos auszuwählen. Auch im nächsten Schritt, dem Malen des Bildes, gibt das Motiv den Ton an. Der Künstler richtet sich nach den Vorgaben, die ihm gemacht werden. Der einzige Eingriff besteht darin, einen Ausschnitt festzulegen. Zwei Dinge erstaunen den Betrachter: Zum einen ist es das große Format der Bilder, zum anderen ist es die ungeheuer präzise Maltechnik in Aquarell. Aquarellmalerei ist für derart große Formate ungewöhnlich, zudem überrascht dabei die Detailfülle. Je weiter man sich vom Bild entfernt, desto mehr mischen sich die Farben im Auge des Betrachters. Je näher man heran tritt, desto mehr löst sich die Darstellung in einzelne Farbaufträge auf und desto verstörender werden vor allem die unscharfen Arbeiten, die nach Doppelbelichtungen entstanden sind. Einen besonderen Reiz übt die Darstellung des Lichts aus. Stellenweise erscheint es so grell, dass es das Bild fast entmaterialisiert. Die zufällige Figurenkonstellation, dieser einmalige, aus dem Leben gegriffene Moment, wird dadurch zu einem ewig gewordenen Erinnerungsbild, das die Zeit überdauert.